Corpo docente

Nossa equipe

Daniel Nigri

Bacharel em Ciências Econômicas pela UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro. Formado em Teatro pelo Lee Strasberg Theatre Institute de NY, é diretor e sócio-fundador do Nu Espaço.

Adriana Seiffert

Adriana Seiffert é atriz, diretora, professora e pesquisadora em Artes Cênicas, com 33 anos de trajetória. Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO, atuou em mais de 40 espetáculos teatrais…

Leia mais

Alexander Call

Ator, diretor, roteirista e professor com atuações nas áreas de teatro e cinema. Graduado em Licenciatura- Teatro pela UNI-RIO.
Formado em Direção e Roteiro pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro (RJ)….

Leia mais

Alfredo Boneff

Alfredo Boneff é formado em Interpretação Teatral pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni-Rio) e Mestre em Preparação e Treinamento de atores pela Royal Central School of…

Leia mais

André Arteche

André Arteche, gaúcho, é ator, autor e diretor. Transferiu-se de sua cidade-natal para a capital fluminense após protagonizar, aos 16 anos, “Houve uma vez dois Verões”, primeiro longa metragem de Jorge Furtado….

Leia mais

Anna Sant'ana

Atriz, Produtora, Autora, Diretora e Professora de interpretação. Formada pelo Teatro Célia Helena (SP) e Centro Universitário da Cidade (RJ) em Artes Cênicas, Pós-graduada em Direção para Teledramaturgia pela CAL (RJ), …

Leia mais

Georgia Tonus

Georgia Tonus é bailarina, professora de dança e preparadora corporal. Formada pela Faculdade de Dança Angel Vianna, trabalha como bailarina e professora de dança e teatro há mais de dez anos. Sua…

Leia mais

Isabel Schuman

É fonoaudióloga, formada pelo IBMR e Especialista em Voz, através da instituição Clinvoz (Doutor Domingos Sávio Ferreira de Oliveira). Realizou cursos com a Fonoaudióloga Glorinha Beuttenmüller, criadora do…

Leia mais

Isadora Giesta

É atriz, diretora, cenógrafa, professora e pesquisadora, formada em Artes
Cênicas – Direção Teatral pela UFRJ, com extensão em Cenografia: Gestão e Produção…

Leia mais

Janaina Gaia

Atriz formada pela CAL, licenciada em Dança Contemporânea pela Faculdade Angel Vianna, pós graduada em Preparação Corporal para atores também pela FAV e Psicoterapeuta Corporal.

Leia mais

Juliana Sansana

Formada em ballet clássico dos quatro aos dezessete anos, piano dos sete aos dezoito anos. Com graduação técnica em artes cênicas na CAL. Bacharel em artes dramáticas pela UniverCidade…

Leia mais

Marc Franken

Bacharel e licenciado em Filosofia pela UERJ, com mestrado na mesma área pelo PPGFIL (UERJ).

Mariana Fonte

Mariana Fonte é roteirista, diretora e produtora executiva. Graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, estudou Cinema na London Academy of Radio, Film and TV, no Reino Unido. Em 2017…

Leia mais

Sabrina Faerstein

Sabrina Faerstein é atriz, professora, diretora e pesquisadora de teatro. Mestra em ensino das artes cênicas pela Uni Rio em 2023, sua formação acadêmica teve início em 2003 em interpretação na Escola de Teatro Martins Pena. Em 2014…

Leia mais

Thiago Braga

Formado em jornalismo pela FACHA e em roteiro pela AIC, Braga iniciou no teatro há 30 anos, tendo estudado com diretores como Camila Amado, Daniel Herz, Georgette Fadel, Sérgio Módena, Sérgio de Carvalho, Diogo Liberano e Ana Kfouri…

Leia mais

Vitor Novello

Vitor Novello se formou no ensino médio em 2013 no CEAT, no Rio de Janeiro. Ator formado pela UNIRIO, Vitor estreou aos 10 anos na peça Peter pan. Na televisão, realizou trabalhos como me…

Leia mais

Sobre nós

O Nu Espaço investe no conhecimento como um diferencial para o ator por meio da filosofia (com forte viés da psicanálise), que tem presença marcante durante todo o curso. Chave para a compreensão da arte, a filosofia fornece aos alunos elementos para uma formação artística rica e diversificada.

Acompanhe o Nu

Whatsapp Instagram

Informações legais

Nu Espaço

CNPJ: 06.020.361/0001-86

R. São Clemente, 421 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ, 22260-009

Contato: (21) 988446191

Adriana Seiffert é atriz, diretora, professora e pesquisadora em Artes Cênicas, com 33 anos de trajetória. Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO, atuou em mais de 40 espetáculos teatrais. Desenvolve trabalhos que articulam teatro, memória, autobiografia, desenho e educação, investigando as relações entre experiência pessoal e criação artística.

Graduado em Licenciatura- Teatro pela UNI-RIO.
Formado em Direção e Roteiro pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro (RJ).
Ex-professor e Vice-Diretor do Teatro Universitário da UFMG.
Ex-professor do Curso Filmworks da Academia Internacional de Cinema, RJ.
Como diretor, seu curta, o documentário E O Amor Foi se Tornando cada Dia Mais Distante, participou de vários
festivais como É Tudo Verdade -Festival Internacional de Documentário (São Paulo, Brasil), Festival do Rio (Rio de
Janeiro, Brasil) e Festival Internacional de Cinema de Huesca (Huesca, Espanha), onde recebeu o prêmio de
Melhor curta-metragem documental Ibero-Americano.
Teve seu roteiro O Jardim de Maria premiado no Laboratório de Projetos do Festival Curta Cinema.
Como ator, trabalhou sob a direção de diversos diretores, dentre os quais, no teatro: Luis Fernando lobo, André paes
leme e Marciol Vianna; e no cinema: Nelson Pereira dos Santos e Helvecio Ratton.
Em sua formação destacam-se seus encontros com mestres da cena contemporânea: Yoshi Oida e Bruce Mayers

(Theâtre Boufes du Nord, de Peter Brook), Roberta Carreri (Odin Teatret), Zigmunt Molik e François Khan (ex-
atores e colaboradores de Jerzy Grotowski), John Kalamandalan (mestre em Teatro-dança clássico indiano – estilo

Kathakali). Participa da ISTA (International School of Theater Antropology), coordenção de Eugênio Barba, em
Lisboa (Portugal) e do processo seletivo para o Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, em Pontedera
(Itália).

Alfredo Boneff é formado em Interpretação Teatral pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni-Rio) e Mestre em Preparação e Treinamento de atores pela Royal Central School of Speech and Drama (Universidade de Londres).

Atuante desde 1994 no panorama teatral do Rio de Janeiro, vem trabalhando com nomes importantes como Henrique Tavares, Clarice Niskier, Vitor Lemos, Nelson Rodrigues Filho e Marcio Viana. Paralelamente desenvolve trajetória como professor e, atualmente, leciona as disciplinas de Interpretação e Prática de Gravação na escola profissionalizante Nu Espaço.

Entre seus trabalhos recentes em teatro estão a direção do espetáculo “Sit Down Comedy” (2010) e a assistência de direção dos espetáculos “À Sombra das Chuteiras Imortais” (2014), “Ideia Fixa” (2015) e “Realismo” (2017).

Na área audiovisual é sócio e diretor da produtora Ideias Visuais, que concluiu em 2017 o documentário “Valeu?”, sobre o Porto Maravilha, para a UFRJ.

André Arteche, gaúcho, é ator, autor e diretor. Transferiu-se de sua cidade-natal para a capital fluminense após protagonizar, aos 16 anos, “Houve uma vez dois Verões”, primeiro longa metragem de Jorge Furtado. Desde então, realiza importantes trabalhos em teatro, cinema e televisão. Nos palcos, trabalhou com alguns dos mais importantes diretores da cena carioca como João Falcão e João Fonseca. Por exemplo, protagonizando ao lado de Izabella Bicalho o musical Gota D’Água; o premiado “O Pequenino Grão de Areia”, entre outros. Em televisão, foram quatro novelas, duas minisséries, inúmeras participações em programas e teledramaturgia. Obteve reconhecimento nacional ao interpretar o indiano “Indra”, na novela Caminho das Índias, de Glória Perez. Também atuou na novela Lado a Lado, de Claudia Lages e João Ximenes Braga. Ambas as ficções ganharam o Emmy (premiação internacional) de melhor novela do mundo. Recentemente, protagonizou ao lado de Fernanda Vasconcelos a série “Rua do Sobe e Desce, Número que Desaparece”, disponível na Globo Play.

              No cinema, Arteche constrói sólida carreira, protagonizando longas-metragens como “Os Senhores da Guerra”, vencedor de dois Kikitos no Festival de Cinema de Gramado (2014), entre outros. Em novo momento de sua carreira, André também atua como roteirista e diretor. Em seu texto de estreia no teatro (A Lenda do Sabiá) obteve uma revisão afetiva de ninguém menos que Ariano Suassuna, um dos grandes poetas da língua portuguesa. No espetáculo, trabalhou como autor, ator, produtor, diretor e compositor da trilha sonora original. Desde então, estreou outras produções de sua autoria como “A Transação” e “O Metrô – Tempos Absurdos”. Em 2021 adaptou e dirigiu o espetáculo de formatura “A Vida Como Ela É…”, de Nelson Rodrigues, na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) entre outros cursos online. Desde então, leciona no cursco técnico e na faculdade da CAL nas disciplinas de interpretação e improviso dramático. Em 2024, passou a lecionar nas disciplinas de Interpretação para audiovisual e prática de montagem no Nu Espaço de Teatro. Em sua formação, André Arteche é bacharel em artes cênicas e pós-graduado em direção teatral pela Faculdade CAL de Artes Cênicas. Canta, toca sanfona, violão e piano. Este, desde os seis anos de idade.

Atriz, Produtora, Autora, Diretora. Formada pelo Teatro Célia Helena (SP) e Centro Universitário da Cidade (RJ) em Artes Cênicas, e Pós Graduada em Direção para Teledramaturgia (RJ).

Como atriz e diretora de produção seus trabalhos recentes são: “Marilyn, por trás do espelho”, de Daniel Dias da Silva, direção Ana Isabel Augusto; “Um dia qualquer”, de Julia Spadaccini, direção de Alexandre Mello; “Domésticas”, de Renata Mello, direção Bianca Byington e “Besame Mucho”, de Mario Prata, direção Roberto Bomtempo.

Morou recentemente em Portugal por 3 anos, e realizou diversos trabalhos como produtora e idealizou o projeto “Ciclo de Leituras – Nelson Rodrigues” onde reuniu importantes nomes do teatro português e brasileiro. Trabalhou também na empresa Plano 6, responsável por acompanhar a produção e tourné de espetáculos brasileiros em Portugal de artistas como: Claudia Raia, Cissa Guimarães, Marcos Caruso, Vera Holtz, entre outros.

Ministra o curso de produção cultural “O artista realizador” e dá aulas de Interpretação para Câmera na escola profissionalizante Nu Espaço. Já aprovou diversos projetos em leis de incentivo e editais, como Sesc Pulsar, FATE, Caixa Cultural, Petrobras, Myriam Muniz, Foca, entre outros.

Georgia Tonus é bailarina, professora de dança e preparadora corporal.

Formada pela Faculdade de Dança Angel Vianna, faz parte do corpo docente no Nu Espaço, escola de formação para atores, e trabalha como bailarina e professora de dança e teatro há mais de dez anos. Sua pesquisa em dança se desenvolve na junção entre a música (sua primeira formação), o ritmo e o movimento.

Criadora da aula “corpo em ritmo”, oferece várias residências e workshops explorando essa temática.

Entre 2012 e 2015 dança na companhia afro-contemporânea Cia Corpus Entre Mundos com a qual se apresenta no Festival “Tangolomango”, no festival “Back2Black”, e na estreia do filme “I love kuduro” no Festival do filme do Rio.

Desde 2018, desenvolve criações de espetáculos e performances no Brasil e em Portugal com sua companhia de artes cênicas, a Companhia Motirô.

Trabalhou com coreógrafos renomados como Lavínia Bizzotto, Beth Martins, Intrépida Trupe, Mário Nascimento, Renata Versiani, Ana Teixeira, entre outros.

É fonoaudióloga, formada pelo IBMR e Especialista em Voz, através da instituição Clinvoz (Doutor Domingos Sávio Ferreira de Oliveira).

Realizou cursos com a Fonoaudióloga Glorinha Beuttenmüller, criadora do Método Espaço-Direcional Beuttenmüller. Participou de workshops ministrados por Cicely Berry, Voice Director do Royal Shakespeare Company (2011 e 2013).

Faz parte da equipe docente do grupo “Nós do Morro” desde 2008 em parceria com a Fonoaudióloga Leila Mendes. Trabalhou em produções teatrais como “Bandeira de Retalhos” (2014), “Domando a Megera” (2015), “Abalou, Um Musical Funk” (2017), “Encontros – 32 Anos” (2018).

Ministrou aulas de Voz na escola de interpretação profissionalizante Nu Espaço no período de 2005 a 2014.

Atuou como coaching de ator em produções da teledramaturgia, tais como “Vidas Opostas” (Record – 2007) e “Flor do Caribe” (Rede Globo – 2013). Ministra aulas de voz no Workshop de Atuação para Video com o diretor, roteirista e produtor audiovisual André da Costa Pinto e atuou como Preparadora Vocal do elenco em dois longa-metragens de ficção: “Antes do Parto” (2016) e “Ratoeira” (2018).

Isadora Giesta é atriz, diretora, cenógrafa, professora e pesquisadora, formada em Artes
Cênicas – Direção Teatral pela UFRJ, com extensão em Cenografia: Gestão e Produção
pela PUC-RJ. Aprofundou-se na área da voz em cena por meio de workshops com a
professora Ana Kfouri (PUC-RJ).
Como artista da cena, participou de diversos espetáculos, com destaque para O Elogio da
Razão (2022), com direção de José Henrique Calazans; Onde Está o Hélio? (2019), de Jota
Trindade; MEDEAMATERIAL e Somos Todos Loucos Aqui, ambos dirigidos por Cecília
Hadassa; além de Rádio Pirata (2022) e Rádio Tutuguri (2021), projetos autorais.
Recentemente colaborou nas montagens de O Despertar da Primavera (2023.1) e Os
Mamutes (2023.2), no Nu Espaço.
Entre 2018 e 2021, integrou a pesquisa “Performance Urbana: experimentação artística e
imaginação política”, coordenada por Eleonora Fabião (UFRJ), com três artigos publicados
na revista Ciclorama e três menções honrosas na Jornada de Iniciação Científica da UFRJ.
Em 2021, participou do simpósio internacional Times of Hands and Paws, promovido pela
Akademie der Künste der Welt (Alemanha).

Formada em ballet clássico dos quatro aos dezessete anos, piano dos sete aos dezoito anos. Com graduação técnica em artes cênicas na CAL. Bacharel em artes dramáticas pela univerCidade.

Licenciatura em dança pela Angel Vianna. Atua como performer, atriz, bailarina.

Professora de interpretação, improvisação e corpo (para adultos e crianças).

Criadora do ballet liquido (aula de ballet na piscina) para adultos e terceira idade.

É preparadora de elenco com base técnica do seu trabalho: o método de Stanislawski, os conceitos de Brecht
e os conceitos doa chakras. 

Recorre aos quatro elementos da natureza, às sete cores do arco íris, às figuras geométricas e aos cinco sentidos, para traduzir cenas teatrais.

Conhecida por suas montagens surrealistas, se sustenta numa estética visual metafórica, baseada no simbolismo.

Desde 2006 pesquisadora de um tipo de linguagem artística que utiliza o elemento água como meio de comunicação.

Mariana Fonte é roteirista, diretora e produtora executiva. Graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, estudou Cinema na London Academy of Radio, Film and TV, no Reino Unido. Em 2017, concluiu o curso TV Writing Intensive da School of the Arts da Universidade de Columbia (NYC). ​De 2016 a 2019, integrou a equipe da Mostra Ela na Tela de Cinema, dedicada à exibição de filmes realizados por mulheres, na qual atuou como produtora e curadora. Na edição de 2019, foi responsável pela parceria entre a Mostra e o Los Angeles Brazilian Film Festival – LABRFF. Em 2018, assinou a produção executiva da III Mostra Tela Indígena, contemplada com o Edital Apoio a Festivais e Mostras do Ministério da Cultura e realizada na Cinemateca Capitólio em Porto Alegre. Em 2019, dirigiu o espetáculo “Câimbra”, apresentado no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, no Rio de Janeiro Também é diretora do espetáculo “Elke Maravilha: o Desfile de uma Vida”, que mistura a linguagem de enredo do carnaval carioca com técnicas clássicas de teatro – atualmente em fase de desenvolvimento.

Em 2022, tornou-se sócia diretora da produtora cinematográfica Loba Filmes. Em 2023, assinou a produção executiva do curta-metragem “Fitoterapia”, exibido no 51º Festival de Cinema de Gramado e em outros importantes festivais brasileiros. No mesmo ano atuou como produtora no curta-metragem “Só Penso em Você”, produzido pela Botão Filmes, e fez parte da equipe de arte do curta-metragem “Pele de Coelho”, dirigido por Thainá Silva e Denise Marchi. Em 2024, atuou como produtora de objetos no longa-metragem Futuro Futuro, dirigido por Davi Pretto e produzido pela Vulcana Cinema. Também é co-roteirista e produtora executiva dos curtas-metragens “Sítio dos Vagalumes” e “Seguro de Vida” – contemplados com Edital de Seleção Pública Paulo Gustavo Porto Alegre.

Sabrina Faerstein é atriz, professora, diretora e pesquisadora de teatro. Mestra em ensino das artes cênicas pela Uni Rio em 2023, sua formação acadêmica teve início em 2003 em interpretação na Escola de Teatro Martins Pena. Em 2014 foi graduada em licenciatura em teatro pela UNESA e pós graduada em Preparação Corporal nas Artes Cênicas, pela Escola de Dança Angel Viana em 2016.

Esteve como aluna do curso livre de teatro da Sura Berdithévski de 1993 a 1997. Na Casa de Cultura Laura Alvim entre os anos de 1997 e 1999 e curso de interpretação da Escola Nu Espaço em 2009.

A seguir destacam-se alguns trabalhos: Festival de Esquetes do Espaço Tápias (dramaturgia e direção) Sala Maria Teresa Tápias, (2024), Virada no Looping (dramaturgia e direção) Teatro Vannucci- (2022), Um Corpo Cavalgado. Texto e direção: Elze Maria Barroso- vídeo-performance. (consultoria de texto e atuação), (2021), (Alethea Dreams (atriz) Texto e direção Rafael Souza-Ribeiro- Casa de Cultura Laura Alvim- (2018, 2019), La Ronde (atriz) De Arthur Schnitzler, direção Zé Alex/Cia Inviezada- Teatro Municipal Serrador e Sala Baden Powell- (2018, 2019), Sonho de Uma Noite de Verão (atriz) (Projeto Shakespeare nas Praças) De William Shakespeare, direção Monique Carvalho e Robson Sanches, supervisão Amir Haddad/Cia Farsacena- (2012, 2013), Gestrude Stain, Alice Toklas e Pablo Picasso (atriz) De Alcides Nogueira, direção Bárbara Bruno e Paulo Goulart Filho- Teatro Leblon, Sala Marília Pêra- (2014), Isopor (atriz) Texto e direção Rafael Souza-Ribeiro- Teatro Municipal Maria Clara Machado e Teatro Glauce Rocha- (2009, 2010, 2011), Prêmio de melhor atriz/festival SESC 2009, Amargasalmas (atriz) Texto e direção Ribamar Ribeiro/Cia os Ciclomáticos- Teatro Miguel Falabella (2002) Indicação de melhor atriz Prêmio de melhor espetáculo Festival Fetaerj (2002).

Média Metragem: Feliz Ano Novo de Novo (atriz) De Pedro Antônio, direção Pedro Antônio Paes e Carol Durão- Amazon Prime- (2022), Longa Metragem: O Errado que Deu Certo (atriz) De Sérgio Malandro e Pedro Antônio, direção Marco Antônio de Carvalho- (2022), Série: Desalma (atriz) De Ana Paula Maia, direção Carlos Manga Júnior- Globoplay- (2020), Novela: Máscaras (atriz) De Lauro César Muniz, direção Edgard Miranda- TV Record- 2012

 

 

 

 

Formado em jornalismo pela FACHA e em roteiro pela AIC, Braga iniciou no teatro há 30 anos, tendo estudado com diretores como Camila Amado, Daniel Herz, Georgette Fadel, Sérgio Módena, Sérgio de Carvalho, Diogo Liberano e Ana Kfouri. Entre seus trabalhos mais recentes destacam-se a comédia “Édipo de novo?”, peça pela qual foi indicado ao Prêmio do Humor 2026, criado por Fábio Porchat, nas categorias Texto e Direção, além de Melhor espetáculo. Em 2025, dirigiu o solo “Quero escutar meu coração bater” e escreveu e esteve como ator na peça “Você quer falar sobre isso?”, com direção de Eudes Veloso, do Complexo Negra Palavra. No ano anterior, estreou a peça “O que vem depois?”, responsável pela direção e adaptação de um conto de Tchékhov. Em 2023 assinou a direção do espetáculo “Sedes”, de Wadji Mouawad, autor do premiado “Incêndios”. No mesmo ano, foi responsável pela direção das comédias de autoria de Rita Fischer “Como sobrevivi a mim mesma nesta quarenta”, selecionada para o 15º festival É-Aqui-in-Ócio, em Portugal, e “Neura”, com temporadas no Rio, SP e BH. Em 2021, estreou a série “Ringue” (Globoplay+), em que foi produtor de elenco e preparador de atores. Em 2019, assinou a direção e texto do infantil “Felizes para sempre?”, inspirado em um conto de Sartre, que cumpriu duas temporadas no Rio. Braga ainda ministra aulas de interpretação com prática de montagem desde 2010, tendo dirigido quase vinte espetáculos.

Vitor Novello se formou no ensino médio em 2013 no CEAT, no Rio de Janeiro. Ator formado pela UNIRIO, Vitor estreou aos 10 anos na peça Peter pan. Na televisão, realizou trabalhos como “Paraíso Tropical”, “Insensato Coração”, “Malhação” , “Reis” e “Topíssima”.Recebeu o prêmio Êxtra em 2007 de melhor ator mirim por “Paraíso tropical”. No teatro fez trabalhos como “Coisas Invisíveis” e “Mármore”, sua primeira peça autoral, em 2018. No Cinema, atuou em “Não pare na pista” , “O Candidato Honesto 2” e protagonizou em 2023 o longa “Infinimundo”, vencedor do KIKITO de melhor filme pelo Júri popular da mostra de longas gaúchos no festival de Gramado, e pelo qual foi indicado a melhor ator no LABRFF em Los Angeles, em 2024. Fez os musicais “Zaquim”, dirigido por Duda Maia e vencedor de “músicas originais” no prêmio CBTIJ, e “Clube da Esquina”, dirigido por Denis Carvalho, em 2022. Lançou um álbum e um ep: “à beça” e “Perto” (+90mil streamings). Fez Plinio Seixas em “Raúl Seixas: Eu sou” da Globoplay (2025) e atua em “Gota d’água in concert” como Jasão, dirigido por João Fonseca, também em 2025.
 
 
 

Estudou no Nu Espaço em 2012.

Em 2013, quando deu vida a Bel, no longa-metragem Visceral, participou da websérie Lindas e Tensas.

Em 2014, participou do elenco da segunda temporada da série As Canalhas, em Malhação viveu Karina Duarte.

Em janeiro de 2016, esteve na primeira fase da minissérie Ligações Perigosas, como Isabel D´Ávila de Alencar. No teatro, em Cinco Júlias, onde deu vida a Júlia 5. Em outubro de 2016, deu vida a Letícia Bezerra em A Lei do Amor.  

Em março de 2017, Isabella subiu pela segunda vez nos palcos de um Teatro com o espetáculo Leo e Bia, de Oswaldo Montenegro. Em 2017, gravou o longa-metragem Missão Cupido.

Estudou no Nu Espaço em 2015.

Estreou na televisão em Os Dez Mandamentos interpretando Amália na primeira fase da trama. No mesmo ano foi escalada para viver a protagonista Luciana de Malhação: Seu Lugar no Mundo.

Em 2016 integrou o elenco da novela Rock Story, interpretando Yasmin.

Em 2017 participou da novela Deus Salve o Rei com a personagem Selena.

Estudou no Nu Espaço em 2005. Seu primeiro papel na televisão foi como Ana do Véu, na novela Sinhá Moça, em 2006.

Logo em seguida, Isis fez uma participação de 10 capítulos na novela Paraíso Tropical, onde atuou como a garota de programa Telminha.

Em 2008, interpretou Rakelli, em Beleza Pura. Sua primeira protagonista foi a mocinha Marcela, no remake de Ti Ti Ti.

Em 2012, ganhou notoriedade interpretando a cômica Suelen, de Avenida Brasil, ganhando prêmios de melhor atriz coadjuvante pelo papel.

Em 2013, fez a estreia nas telas do cinema nacional no papel de Maria Lúcia, no filme Faroeste Caboclo, obra inspirada na canção de Renato Russo.

Ela também ficou associada à figura mística das sereias, por seus papéis na minissérie O Canto da Sereia e na novela A Força do Querer.

Estudou no Nu em 2003, ano em que se mudou para o Rio de Janeiro começa a fazer teatro.

Já em 2005 começa a trabalhar na companhia de Bemvindo Sequeira, trabalhou também com o diretor Hamilton Vaz Pereira e com Amir Haddad com quem faz 2 espetáculos Bodas de Sangue, de Federico Garcia Lorca e “Escola de Molières” baseado na vida e obra de Molière.

Léo faz o teste da Rede Record e garante seu primeiro papel, já como o protagonista Miguel na novela Vidas Opostas.

No cinema, fez 3 longas metragens e uma série de Tv a ser lançada em 2018.

Léo dirigiu também um videoclipe da cantora Maria Gadú, “Axé Accapella”, além de ter feito assistência de direção em 3 longas-metragens do cineasta Caio Sóh, os filmes Teus Olhos Meus, Minutos Atrás e Por Trás Do Céu. E assistência de direção em teatro, no espetáculo Bicho, de Georgette Fadel.

Em 2008 na novela a “A Favorita” interpretou Paulo no ano seguinte foi Júlio em “Poder Paralelo”.

Em 2009 viveu Dr. Mário Alves em “Viver a Vida”.

Em 2013 deu vida a Paulo em “Uma Rua Sem Vergonha”.

Em 2016 foi Marcão em “A Lei do Amor”.

Em 2017 foi Accalon em “Belaventura”, em 2018 viveu Goy na novela “Jesus”.

No Cinema interpretou Sinhô em “Pixinguinha – Um Homem Carinhoso”.

Estudou no Nu Espaço em 2010.

Sua primeira oportunidade na televisão veio na novela “Araguaia”, em 2010, depois atuou “Flor do Caribe”.

Em 2014, despontou e ficou nacionalmente conhecida, como uma das protagonistas de Malhação na pele da lutadora Nat, também fez participações no canal Viva “Meu Amigo Encosto” e da série do Netflix “Lilyhammer”.

Em 2015 integrou o elenco da novela Além do Tempo. No ano seguinte integra o elenco da novela Sol Nascente, na pela da grande vilã Carolina.

Doutor em Filosofia pela UERJ com a tese Da presença constante à liberação da questão do ser, sobre o pensamento de Martin Heidegger, publicada pela Novas Edições Acadêmicas.

Atua como professor de filosofia, professor de idiomas, palestrante e tradutor, tendo traduzido Daseinsanálise: fenomenologia e psiquiatria, de François Dastur e Philippe Cabestan.

Atualmente pesquisa a relação possível entre filosofia, literatura e psicologia clínica.

Graduada com bacharelado em artes cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), 2004, graduada em licenciatura em Dança pela Faculdade Angel Vianna, 2010 e Mestre em Artes Cênicas pelo programa de Pós graduação da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio) com a dissertação “Habitar-se no silêncio: uma experiência da Atenção Plena na pedagogia” do ator com orientação de Tatiana Motta Lima e co-orientação de Daniel Reis Plá, 2018.

Atua como professora de interpretação no Nu Espaço desde 2010. Possui vasta experiência como atriz e bailarina.

Fonoaudióloga. Especialista em Voz pelo Conselho Federal de Fonoaudiologia e pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. Atriz Formada em Teatro pelo Curso Técnico Profissionalizante de Ator do Teatro Universitário (T.U.-UFMG).

Assistente da Fonoaudióloga Jane Celeste Guberfain desde 2012 no Estúdio da Voz.

Preparadora vocal de espetáculos teatrais. Ministra aulas em cursos e oficinas de formação de atores desde 2010.

Seu trabalho está voltado para o desenvolvimento e aperfeiçoamento da voz profissional e suavização de sotaque.

Atua em todo cenário nacional.

Jornalista, cineasta, roteirista, documentarista e realizador audiovisual. Dirigiu programas e desenvolve projetos para canais a cabo, tevês abertas e internet. Trabalhou 10 anos no Canal Futura.

Seu foco está em temas culturais, sociais, linguísticos e latino-americanos.

Em 2002 participou da oficina e Direção de Cena com Mirian Lezgano, na Escola Internacional de Cinema de Cuba.

Em 2011 cursou pós-graduação em Documentário e Sociedade, na Escola Superior de Cinema e Audiovisual da Catalunha (ESCAC).

Entre os principais trabalhos estão: Direção do “Ao Ponto”, programa de debates apresentado pelo psicanalista Jairo Bauer (2006/2007 Canal Futura); Tribos do Multishow, com a atriz Dani Suzuki (2007/2008), roteiro e ass. direção); Documentário ‘Os dois lados da Bola’, ganhador do festival de pilotos do IETV e depois exibido na faixa “A TV que o Brasil está pensando” (TV Brasil); “Ao pé da Letra”, reality de Língua portuguesa exibido pela TV Escola; direção do programa “Papo de Malandro”, programa de auditório apresentado pelo comediante Sérgio Malandro (Multishow/2012); “Histórias que inspiram o Brasil”, série de vídeos institucionais, comemorando 60 anos da Petrobras (Rede Record-2014). Quadro “Meu professor é o cara”, Como será? – Rede Globo (2014-2015).

Expedições – TV Brasil (Assistente de dir. 2014) Programa Santa Ajuda (Roteiro e Assist. dir.) – Duas temporadas (2014/2015) – GNT.

Redator publicitário no setor de comunicação e branding da Globosat.

Atriz, Produtora, Autora, Diretora e Professora de interpretação. Formada pelo Teatro Célia Helena (SP) e Centro Universitário da Cidade (RJ) em Artes Cênicas, Pós-graduada em Direção para Teledramaturgia pela CAL (RJ), Mestranda em Artes da Cena pelo Célia Helena Centro de Artes (em curso). Em teatro seu principais trabalhos: 2022/26 – “Marilyn, por trás do espelho”, de Anna Sant´Ana e Daniel Dias da Silva, direção Ana Isabel Augusto (Temporada RJ, SP e Portugal) – Prêmio Melhor Monólogo e Melhor Texto Original; 2016/17 – “Casa de Bonecas”, adaptação de Daniel Veronese, direção Roberto Bomtempo e Symone Strobel; 2013/2016 – “Um dia qualquer”, de Julia Spadaccini, direção de Alexandre Mello; 2012/2016 – “Domésticas”, de Renata Mello, direção Bianca Byington; 2010/2012 – “Besame Mucho”, de Mario Prata, direção Roberto Bomtempo; entre outros. Morou recentemente em Portugal por 3 anos, onde realizou diversos trabalhos como assistente de direção de Diogo Infante e como produtora na empresa Plano 6. Idealizou o projeto “Ciclo de Leituras – Nelson Rodrigues” onde reuniu importantes nomes do teatro português e brasileiro. Estreou em Fev/2022 o projeto “Marilyn, por trás do espelho” com uma leitura encenada em Lisboa, que atualmente segue em tourné, após diversas temporadas e apresentações no Rio de Janeiro e São Paulo.

Camilla Farias é atriz, cantora, musicista, preparadora vocal, educadora e pesquisadora.
Nascida em João Pessoa-Paraíba e radicada no Rio de Janeiro.

Seu trabalho é um reflexo dessa multi-facetada artista que dialoga com a simplicidade e as vertentes do nordeste brasileiro.

Vinda de uma família de músicos, sua primeira formação artística nesta área se deu ainda cedo.

É Mestra em Artes Cênicas pela UNIRIO, onde também possui Bacharelado em Interpretação, e cursa atualmente Doutorado em Artes da Cena na Unicamp.

Tem como pesquisa presente em sua trajetória a linha tênue entre o teatro e a música, as sonoridades da cena, do corpo, da voz e da escuta nas suas formas mais sutis de experiência sensível.

Em 2021 foi vencedora do festival da Canção TOCA, com sua composição inédita “Jarina”, em parceria com Ilessi. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Funarte RespirArte, em parceria com Evandro Manchini, pela criação da peça infantil audiovisual “A Menina e o Espaço”, onde assina texto e direção musical.

Em 2019 lançou seu primeiro disco solo, “Singeleza – Para o Mundo Colorir”, com direção musical de Zé Américo Bastos e participações especiais de Elba Ramalho e
Marcelo Jeneci. O álbum, independente e autoral, foi listado como um dos 100 melhores discos de MPB do ano.

Formado em História, professor, produtor, ator, dramaturgo e diretor formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL/2012).

Em 2015 fundou a Companhia Bagagem Ilimitada que possuí em seu repertório os espetáculos “Cotidianas” (2015), “Chilenos ou Franceses” (2016), “E o mar já não existe” (2017).

Foi premiado em 2020, no Prêmio de Humor, na categoria Melhor dramaturgia com a comédia musical “Furdunço do Fiofó do Judas, uma opereta popular apimentada por Marinês” (2019)

TESTESTETSETTETETAGAAB

Jacyara de Carvalho

Bacharel em Interpretação teatral pela unirio/ RJ, atriz, dramaturga, produtora, contadora de histórias, visagista, apresentadora.

Sócia fundadora da Cia Bagagem Ilimitada, atuante no Rio de Janeiro há 09 anos.

Vencedora no prêmio de humor/ 2020 como melhor dramaturgia pela comédia musical autoral ” Furdunço do Fiofó do Judas_ uma opereta popular apimentada por Marinês.

Participou de 6 novelas dentre elas ” Terra e paixão “, ” Cara e Coragem ” , ” Amor Perfeito “.

No cinema atuou nos curtas metragens ” Lídia para um novo mundo” direção de Cande Faria e ” Prazer , casa 08″ direção de Ekatala Keller, dentre outros.

Apresentou o programa de entrevistas ” Drops ” com direção de Vitor Van Ralse.

Atriz e professora, formada pela CAL em 2008 e pela PUC em 2011, tem uma vasta experiência no teatro, ja tendo feito mais de 20 espetáculos, assim como no audiovisual, onde já integrou elenco de novelas, séries e filmes. Foi uma das fundadoras da Outracia, com diversos trabalhos realizados

Estudou mímica corporal dramática no Theatre de l’ange Fou em Londres.

Flavia Milioni é atriz, dramaturga e diretora. Formada atriz pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP), é bacharel em Teatro pela Faculdade Cal de Artes Cênicas e mestre em Artes da Cena pelo PPGAC/ECO/UFRJ, onde se debruçou sobre o teatro documentário e autoficcional (2019). Além da dissertação, como conclusão do mestrado, Flavia escreveu, dirigiu e atuou no espetáculo documental ARACY, que fez temporadas no Sesc Tijuca e Teatro Poeirinha (RJ) e no Sesc Ipiranga (SP). Flavia também é a atriz, autora e diretora do solo autoficcional O QUADRO ou Pequeno Poema para o Fim do Mundo, que foi considerado um dos cinco melhores espetáculos em cartaz no Rio de Janeiro, em setembro de 2017, pela revista especializada Veja Rio.

Com mais de 20 peças no currículo, trabalhou com importantes diretores brasileiros como Georgette Fadel, Roberto Lage, Celso Frateschi, Hugo Possolo, Cristiane Paoli Quito, Pedro Brício, Moacir Chaves, João Fonseca, Paulo de Moraes, Renata Mizrahi, Pedro Kosovski, Lázaro Ramos, Debora Lamm, entre outros.

 

 

Vitor Novello se formou no ensino médio em 2013 no CEAT, no Rio de Janeiro. Ator formado pela UNIRIO, Vitor estreou aos 10 anos na peça Peter pan. Na televisão, realizou trabalhos como “Paraíso Tropical”, “Insensato Coração”, “Malhação” , “Reis” e “Topíssima”.Recebeu o prêmio Êxtra em 2007 de melhor ator mirim por “Paraíso tropical”. No teatro fez trabalhos como “Coisas Invisíveis” e “Mármore”, sua primeira peça autoral, em 2018. No Cinema, atuou em “Não pare na pista” , “O Candidato Honesto 2” e protagonizou em 2023 o longa “Infinimundo”, vencedor do KIKITO de melhor filme pelo Júri popular da mostra de longas gaúchos no festival de Gramado, e pelo qual foi indicado a melhor ator no LABRFF em Los Angeles, em 2024. Fez os musicais “Zaquim”, dirigido por Duda Maia e vencedor de “músicas originais” no prêmio CBTIJ, e “Clube da Esquina”, dirigido por Denis Carvalho, em 2022. Lançou um álbum e um ep: “à beça” e “Perto” (+90mil streamings). Fez Plinio Seixas em “Raúl Seixas: Eu sou” da Globoplay (2025) e atua em “Gota d’água in concert” como Jasão, dirigido por João Fonseca, também em 2025.
 
 
 

Estudou no Nu Espaço em 2011. Começou na carreira de modelo, e participou de videoclipes. Bia estreou na televisão na novela Cama de Gato, como a vilã Maria Eduarda.

Em 2011 interpretou Alexia na décima-nona temporada de Malhação, tornando-se a protagonista da temporada.

Em 2013 deu via à publicitária Cléo na novela Sangue bom. Foi escalada para participar do filme Baby Dragon.

Em 2014 viajou pelo Brasil com a peça A-traídos.

Ela fez parte do elenco, em 2015, do Canal Parafernalha no YouTube, e no mesmo ano fez uma participação especial na novela Babilônia, como Lara.

Em 2016, assinou com o SBT para interpretar Cecília, protagonista adulta da versão brasileira de Carinha de Anjo.

Após o fim das gravações de Carinha de Anjo, voltou para a Rede Globo, para viver Brice, na novela Deus Salve o Rei, que estreou em janeiro de 2018.