Flavia Milioni tem 44 anos, é atriz, dramaturga e diretora. Formada atriz pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP), é bacharel em Teatro pela Faculdade Cal de Artes Cênicas e mestre em Artes da Cena pelo PPGAC/ECO/UFRJ, onde se debruçou sobre o teatro documentário e autoficcional (2019). Além da dissertação, como conclusão do mestrado, Flavia escreveu, dirigiu e atuou no espetáculo documental ARACY, que fez temporadas no Sesc Tijuca e Teatro Poeirinha (RJ) e no Sesc Ipiranga (SP). Flavia também é a atriz, autora e diretora do solo autoficcional O QUADRO ou Pequeno Poema para o Fim do Mundo, que foi considerado um dos cinco melhores espetáculos em cartaz no Rio de Janeiro, em setembro de 2017, pela revista especializada Veja Rio.

Com mais de 20 peças no currículo, trabalhou com importantes diretores brasileiros como Georgette Fadel, Roberto Lage, Celso Frateschi, Hugo Possolo, Cristiane Paoli Quito, Pedro Brício, Moacir Chaves, João Fonseca, Paulo de Moraes, Renata Mizrahi, Pedro Kosovski, Lázaro Ramos, Debora Lamm, entre outros.

Sabrina Faerstein é atriz, professora, diretora e pesquisadora de teatro. Mestra em ensino das artes cênicas pela Uni Rio em 2023, sua formação acadêmica teve início em 2003 em interpretação na Escola de Teatro Martins Pena. Em 2014 foi graduada em licenciatura em teatro pela UNESA e pós graduada em Preparação Corporal nas Artes Cênicas, pela Escola de Dança Angel Viana em 2016.

Esteve como aluna do curso livre de teatro da Sura Berdithévski de 1993 a 1997. Na Casa de Cultura Laura Alvim entre os anos de 1997 e 1999 e curso de interpretação da Escola Nu Espaço em 2009.

A seguir destacam-se alguns trabalhos: Festival de Esquetes do Espaço Tápias (dramaturgia e direção) Sala Maria Teresa Tápias, (2024), Virada no Looping (dramaturgia e direção) Teatro Vannucci- (2022), Um Corpo Cavalgado. Texto e direção: Elze Maria Barroso- vídeo-performance. (consultoria de texto e atuação), (2021), (Alethea Dreams (atriz) Texto e direção Rafael Souza-Ribeiro- Casa de Cultura Laura Alvim- (2018, 2019), La Ronde (atriz) De Arthur Schnitzler, direção Zé Alex/Cia Inviezada- Teatro Municipal Serrador e Sala Baden Powell- (2018, 2019), Sonho de Uma Noite de Verão (atriz) (Projeto Shakespeare nas Praças) De William Shakespeare, direção Monique Carvalho e Robson Sanches, supervisão Amir Haddad/Cia Farsacena- (2012, 2013), Gestrude Stain, Alice Toklas e Pablo Picasso (atriz) De Alcides Nogueira, direção Bárbara Bruno e Paulo Goulart Filho- Teatro Leblon, Sala Marília Pêra- (2014), Isopor (atriz) Texto e direção Rafael Souza-Ribeiro- Teatro Municipal Maria Clara Machado e Teatro Glauce Rocha- (2009, 2010, 2011), Prêmio de melhor atriz/festival SESC 2009, Amargasalmas (atriz) Texto e direção Ribamar Ribeiro/Cia os Ciclomáticos- Teatro Miguel Falabella (2002) Indicação de melhor atriz Prêmio de melhor espetáculo Festival Fetaerj (2002).

Média Metragem: Feliz Ano Novo de Novo (atriz) De Pedro Antônio, direção Pedro Antônio Paes e Carol Durão- Amazon Prime- (2022), Longa Metragem: O Errado que Deu Certo (atriz) De Sérgio Malandro e Pedro Antônio, direção Marco Antônio de Carvalho- (2022), Série: Desalma (atriz) De Ana Paula Maia, direção Carlos Manga Júnior- Globoplay- (2020), Novela: Máscaras (atriz) De Lauro César Muniz, direção Edgard Miranda- TV Record- 2012

Alfredo Boneff é formado em Interpretação Teatral pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni-Rio) e Mestre em Preparação e Treinamento de atores pela Royal Central School of Speech and Drama (Universidade de Londres).

Atuante desde 1994 no panorama teatral do Rio de Janeiro, vem trabalhando com nomes importantes como Henrique Tavares, Clarice Niskier, Vitor Lemos, Nelson Rodrigues Filho e Marcio Viana. Paralelamente desenvolve trajetória como professor e, atualmente, leciona as disciplinas de Interpretação e Prática de Gravação na escola profissionalizante Nu Espaço.

Entre seus trabalhos recentes em teatro estão a direção do espetáculo “Sit Down Comedy” (2010) e a assistência de direção dos espetáculos “À Sombra das Chuteiras Imortais” (2014), “Ideia Fixa” (2015) e “Realismo” (2017).

Na área audiovisual é sócio e diretor da produtora Ideias Visuais, que concluiu em 2017 o documentário “Valeu?”, sobre o Porto Maravilha, para a UFRJ.

Georgia Tonus é bailarina, professora de dança e preparadora corporal.

Formada pela Faculdade de Dança Angel Vianna, faz parte do corpo docente no Nu Espaço, escola de formação para atores, e trabalha como bailarina e professora de dança e teatro há mais de dez anos. Sua pesquisa em dança se desenvolve na junção entre a música (sua primeira formação), o ritmo e o movimento.

Criadora da aula “corpo em ritmo”, oferece várias residências e workshops explorando essa temática.

Entre 2012 e 2015 dança na companhia afro-contemporânea Cia Corpus Entre Mundos com a qual se apresenta no Festival “Tangolomango”, no festival “Back2Black”, e na estreia do filme “I love kuduro” no Festival do filme do Rio.

Desde 2018, desenvolve criações de espetáculos e performances no Brasil e em Portugal com sua companhia de artes cênicas, a Companhia Motirô.

Trabalhou com coreógrafos renomados como Lavínia Bizzotto, Beth Martins, Intrépida Trupe, Mário Nascimento, Renata Versiani, Ana Teixeira, entre outros.

Atriz, Produtora, Autora, Diretora. Formada pelo Teatro Célia Helena (SP) e Centro Universitário da Cidade (RJ) em Artes Cênicas, e Pós Graduada em Direção para Teledramaturgia (RJ).

Como atriz e diretora de produção seus trabalhos recentes são: “Marilyn, por trás do espelho”, de Daniel Dias da Silva, direção Ana Isabel Augusto; “Um dia qualquer”, de Julia Spadaccini, direção de Alexandre Mello; “Domésticas”, de Renata Mello, direção Bianca Byington e “Besame Mucho”, de Mario Prata, direção Roberto Bomtempo.

Morou recentemente em Portugal por 3 anos, e realizou diversos trabalhos como produtora e idealizou o projeto “Ciclo de Leituras – Nelson Rodrigues” onde reuniu importantes nomes do teatro português e brasileiro. Trabalhou também na empresa Plano 6, responsável por acompanhar a produção e tourné de espetáculos brasileiros em Portugal de artistas como: Claudia Raia, Cissa Guimarães, Marcos Caruso, Vera Holtz, entre outros.

Ministra o curso de produção cultural “O artista realizador” e dá aulas de Interpretação para Câmera na escola profissionalizante Nu Espaço. Já aprovou diversos projetos em leis de incentivo e editais, como Sesc Pulsar, FATE, Caixa Cultural, Petrobras, Myriam Muniz, Foca, entre outros.

Camilla Farias é atriz, cantora, musicista, preparadora vocal, educadora e pesquisadora.
Nascida em João Pessoa-Paraíba e radicada no Rio de Janeiro.

Seu trabalho é um reflexo dessa multi-facetada artista que dialoga com a simplicidade e as vertentes do nordeste brasileiro.

Vinda de uma família de músicos, sua primeira formação artística nesta área se deu ainda cedo.

É Mestra em Artes Cênicas pela UNIRIO, onde também possui Bacharelado em Interpretação, e cursa atualmente Doutorado em Artes da Cena na Unicamp.

Tem como pesquisa presente em sua trajetória a linha tênue entre o teatro e a música, as sonoridades da cena, do corpo, da voz e da escuta nas suas formas mais sutis de experiência sensível.

Em 2021 foi vencedora do festival da Canção TOCA, com sua composição inédita “Jarina”, em parceria com Ilessi. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Funarte RespirArte, em parceria com Evandro Manchini, pela criação da peça infantil audiovisual “A Menina e o Espaço”, onde assina texto e direção musical.

Em 2019 lançou seu primeiro disco solo, “Singeleza – Para o Mundo Colorir”, com direção musical de Zé Américo Bastos e participações especiais de Elba Ramalho e
Marcelo Jeneci. O álbum, independente e autoral, foi listado como um dos 100 melhores discos de MPB do ano.

Formado em História, professor, produtor, ator, dramaturgo e diretor formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL/2012).

Em 2015 fundou a Companhia Bagagem Ilimitada que possuí em seu repertório os espetáculos “Cotidianas” (2015), “Chilenos ou Franceses” (2016), “E o mar já não existe” (2017).

Foi premiado em 2020, no Prêmio de Humor, na categoria Melhor dramaturgia com a comédia musical “Furdunço do Fiofó do Judas, uma opereta popular apimentada por Marinês” (2019)

Jacyara de Carvalho

Bacharel em Interpretação teatral pela unirio/ RJ, atriz, dramaturga, produtora, contadora de histórias, visagista, apresentadora.

Sócia fundadora da Cia Bagagem Ilimitada, atuante no Rio de Janeiro há 09 anos.

Vencedora no prêmio de humor/ 2020 como melhor dramaturgia pela comédia musical autoral ” Furdunço do Fiofó do Judas_ uma opereta popular apimentada por Marinês.

Participou de 6 novelas dentre elas ” Terra e paixão “, ” Cara e Coragem ” , ” Amor Perfeito “.

No cinema atuou nos curtas metragens ” Lídia para um novo mundo” direção de Cande Faria e ” Prazer , casa 08″ direção de Ekatala Keller, dentre outros.

Apresentou o programa de entrevistas ” Drops ” com direção de Vitor Van Ralse.

André Arteche, gaúcho, é ator, autor e diretor. Transferiu-se de sua cidade-natal para a capital fluminense após protagonizar, aos 16 anos, “Houve uma vez dois Verões”, primeiro longa metragem de Jorge Furtado. Desde então, realiza importantes trabalhos em teatro, cinema e televisão. Nos palcos, trabalhou com alguns dos mais importantes diretores da cena carioca como João Falcão e João Fonseca. Por exemplo, protagonizando ao lado de Izabella Bicalho o musical Gota D’Água; o premiado “O Pequenino Grão de Areia”, entre outros. Em televisão, foram quatro novelas, duas minisséries, inúmeras participações em programas e teledramaturgia. Obteve reconhecimento nacional ao interpretar o indiano “Indra”, na novela Caminho das Índias, de Glória Perez. Também atuou na novela Lado a Lado, de Claudia Lages e João Ximenes Braga. Ambas as ficções ganharam o Emmy (premiação internacional) de melhor novela do mundo. Recentemente, protagonizou ao lado de Fernanda Vasconcelos a série “Rua do Sobe e Desce, Número que Desaparece”, disponível na Globo Play.

              No cinema, Arteche constrói sólida carreira, protagonizando longas-metragens como “Os Senhores da Guerra”, vencedor de dois Kikitos no Festival de Cinema de Gramado (2014), entre outros. Em novo momento de sua carreira, André também atua como roteirista e diretor. Em seu texto de estreia no teatro (A Lenda do Sabiá) obteve uma revisão afetiva de ninguém menos que Ariano Suassuna, um dos grandes poetas da língua portuguesa. No espetáculo, trabalhou como autor, ator, produtor, diretor e compositor da trilha sonora original. Desde então, estreou outras produções de sua autoria como “A Transação” e “O Metrô – Tempos Absurdos”. Em 2021 adaptou e dirigiu o espetáculo de formatura “A Vida Como Ela É…”, de Nelson Rodrigues, na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) entre outros cursos online. Desde então, leciona no cursco técnico e na faculdade da CAL nas disciplinas de interpretação e improviso dramático. Em 2024, passou a lecionar nas disciplinas de Interpretação para audiovisual e prática de montagem no Nu Espaço de Teatro. Em sua formação, André Arteche é bacharel em artes cênicas e pós-graduado em direção teatral pela Faculdade CAL de Artes Cênicas. Canta, toca sanfona, violão e piano. Este, desde os seis anos de idade.

Atriz e professora, formada pela CAL em 2008 e pela PUC em 2011, tem uma vasta experiência no teatro, ja tendo feito mais de 20 espetáculos, assim como no audiovisual, onde já integrou elenco de novelas, séries e filmes. Foi uma das fundadoras da Outracia, com diversos trabalhos realizados

Estudou mímica corporal dramática no Theatre de l’ange Fou em Londres.

Mariana Fonte é roteirista, diretora e produtora executiva. Graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, estudou Cinema na London Academy of Radio, Film and TV, no Reino Unido. Em 2017, concluiu o curso TV Writing Intensive da School of the Arts da Universidade de Columbia (NYC). ​De 2016 a 2019, integrou a equipe da Mostra Ela na Tela de Cinema, dedicada à exibição de filmes realizados por mulheres, na qual atuou como produtora e curadora. Na edição de 2019, foi responsável pela parceria entre a Mostra e o Los Angeles Brazilian Film Festival – LABRFF. Em 2018, assinou a produção executiva da III Mostra Tela Indígena, contemplada com o Edital Apoio a Festivais e Mostras do Ministério da Cultura e realizada na Cinemateca Capitólio em Porto Alegre. Em 2019, dirigiu o espetáculo “Câimbra”, apresentado no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, no Rio de Janeiro Também é diretora do espetáculo “Elke Maravilha: o Desfile de uma Vida”, que mistura a linguagem de enredo do carnaval carioca com técnicas clássicas de teatro – atualmente em fase de desenvolvimento.

Em 2022, tornou-se sócia diretora da produtora cinematográfica Loba Filmes. Em 2023, assinou a produção executiva do curta-metragem “Fitoterapia”, exibido no 51º Festival de Cinema de Gramado e em outros importantes festivais brasileiros. No mesmo ano atuou como produtora no curta-metragem “Só Penso em Você”, produzido pela Botão Filmes, e fez parte da equipe de arte do curta-metragem “Pele de Coelho”, dirigido por Thainá Silva e Denise Marchi. Em 2024, atuou como produtora de objetos no longa-metragem Futuro Futuro, dirigido por Davi Pretto e produzido pela Vulcana Cinema. Também é co-roteirista e produtora executiva dos curtas-metragens “Sítio dos Vagalumes” e “Seguro de Vida” – contemplados com Edital de Seleção Pública Paulo Gustavo Porto Alegre.